Литература

Школы и живописцы 20 века. История живописи

20 век вошел в историю художественной культуры символом великих перемен и новых открытий. Коснулись эти особенности и живописного искусства. Главным направлением, появившимся еще в 19 столетии, однако ярко раскрывшимся уже только в веке ХХ, стал авангардизм.
Этому художественному стилю был свойственен поиск доселе неизвестного в формах и способах отображения, неординарный взгляд на мир и отказ от приверженности традиционному. Деятели искусства разуверились в том, что действительность доступна умственному осмыслению. Война 1914 года, экономический кризис и несправедливый образ мира капитала начала ХХ века разочаровали общественность. Эпоха вошла в атмосферу декадентства. А художники, творившие культуру нового типа, были названы декадентами. 
Первым художником декаданса был английский художник Обри Бердслей. Ушедший еще в конце 19 века творец так и не стал популярнее своих последователей – норвежца Э. Мунка и импрессиониста – парижанина Мане.
Импрессионизм и Символизм явились крупнейшими школами, давшими жизнь в долгосрочном периоде практически всем ответвлениям сегодняшнего живописного творчества. Глядя на работы ряда импрессионистов, современники отмечают похожесть характера этой работы с детскими рсиунками. Непредвзятое восприятие мира, глубина личного отношения и, несомненно, эмоциональность – вот, например, то, что вкладывал в своё творчество один из известнейших импрессионистов нашей страны и мира – Марк Шагал.  
Вообще авангардизм породил большое количества течений – в том числе футуристические, конструктивистские и имажинистские школы. Основными особенностями нового искусства явилась попытка выразить чувства, смысл посредством цвета. Цвета отныне не должны походить на натуральный, природный, естественный цвет искомого предмета. Знаки помещают в неординарные композиции, зачастую зрителю видятся продукты художественного творчества, не отражающие движения или хоть какого-либо сюжетного содержания.
Обобщенно отражение этих черт называют склонностью к интуитивному познанию действительности. Упадочный стиль авангарда все же стал слишком узок для не принимающих границы в определении смысла собственного искусства художников. Поэтому по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы успешно преодолевали кризис в мире идей, внося в их искусство определенные прогрессивные образы.
Представители футуристической школы привнесли в художественное творчество заряд энергии, полета и стремительности. Такие художники советского футуристического течения как Маяковский, Лившиц, Хлебников применяли все различные приемы, для выражения в своем творчестве символ непрерывной динамики и прогрессивных перемен, имевших место в 20 веке.
Окончательный отрыв от традиционных форм произошел в живописной манере, в особенности советской, благодаря популярности в СССР конструктивизма. Творцы – конструктивисты поставили изобразительное искусство на служение промышленным нуждам. Искусство, по их мнению, должно было приносить пользу. Явные геометрические линии, минимализм, тенденции к эргономичности созданного творцом живописного образа – вот то немногое, отличающее этот жанр живописи от прочих встречавшихся в 20 XX веке Столетии направлений.
Все же, практичность и рациональный взгляд на жизнь не способны были являться распространенным подходом повсеместно. В Европе и Америке под влиянием аналитической психологии уже с двадцатых гг. XX века набирает силу инновационное направление в живописи – сюрреализм. Смешение грез и реальности, причудливые силуэты, иррациональный взгляд на вещи, правда, сопровождались натуралистическим изображением. Сюрреалистическое – это, как известно, Сальвадор Дали. Сам художник поименовал это течение в искусстве таким образом, хотя и не был основоположником Сюрреализма.
Назвать все направления и имена мастеров живописи XX века, наверное, невозможно. Напоследок, правда, должно рассказать о лидере. В 2009 году был организован мониторинг изданием «The Times», он выявил, что наиболее значимым художником прошлого века современники считают испанского художника Пабло Пикассо. На самом деле, по-мнению специалистов, суммарный фонд проданных работ Пикассо – наибольший на сегодня в денежном подсчете. Художник больше всего запомнился людям по трагической работе «Герника», созданной по мотивам разгрома фашистскими самолетами испанской малой родины Пикассо. Картина стала обобщающим символом двадцатого века – жестокого и тяжелого, стремительного и часто доходящего до границы абсурда. Все новости. Все самые последние новости.